Malen Sie nachts mit Licht, um unglaubliche Muster und Reflexionen zu erzeugen

James Paterson zeigt Ihnen, wie Sie durch Malen mit Licht lebendige abstrakte Formen über Wasser erzeugen

Es gibt viele Gründe, an den Strand zu gehen, aber im Dunkeln in einer Disco herumzuschleudern, gehört wahrscheinlich zu den ungewöhnlicheren Freizeitbeschäftigungen. Auch wenn es Ihnen ein paar komische Blicke einbringt, kann es zu wunderbar lebendigen Fotos der besonderen Art führen.

In diesem Projekt schauen wir uns an, wie man mit einer Kombination aus Aufnahme- und Photoshop-Kenntnissen Lichtgemälde mit Langzeitbelichtung erstellt. Dies beginnt mit einem Fotoshooting nach Einbruch der Dunkelheit, bei dem wir eine Taschenlampe oder eine andere geeignete Lichtquelle herumschwenken, um wirbelnde Muster zu erzeugen.

Die Strandumgebung ist nicht unbedingt erforderlich, sie kann in Ihrem Garten, in einem dunklen Raum oder in einer anderen dunklen Umgebung durchgeführt werden. Aber um unserem Gemälde noch mehr Glanz zu verleihen, können wir mit unserem bunten Licht im seichten Wasser planschen. Auf diese Weise erzeugt die farbenfrohe Lichtquelle lebendige Reflexionen im Wasser.

Wenn man eine Taschenlampe im Dunkeln während einer 3-sekündigen Belichtung herumschwenkt, kann es schwierig sein, vorherzusagen, wie das fertige Lichtgemälde aussehen wird, insbesondere wenn das Gesicht voller Meerwasser ist.

Aber das Tolle an der Lichtmalerei ist, wie einfach es ist, mehrere Aufnahmen mit einfachen Fähigkeiten zum Mischen von Ebenen in Photoshop zu einem auffälligen Ganzen zu kombinieren. Und wenn wir noch weiter gehen wollen, können wir die farbenfrohen, fließenden Linien verzerren und umformen. Wir haben uns hier für die Gestaltung einer abstrakten Seerosenblume entschieden, aber Sie können mit den gleichen Fähigkeiten jede gewünschte Form anfertigen.

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Sofern Ihre Lichtquelle nicht wasserdicht ist, benötigen Sie eine wasserdichte Tasche. Wir haben uns für eine batteriebetriebene Disco-Leuchte entschieden, die man für ein paar Euro bei Amazon oder ähnlichen Online-Shops kaufen kann. Wir steckten das Licht in zwei durchsichtige Plastiktüten und befestigten es fest an einem Stück Schnur, damit wir das Licht herumschwenken konnten.

Wenn Sie alleine fotografieren, möchten Sie nicht ständig zur Kamera hin und her gehen. Stellen Sie die Belichtungszeiten der Kamera besser so ein, dass Sie einige Minuten lang weiter fotografieren können, während Sie sich auf die Lichtmalerei konzentrieren. Verwenden Sie die Intervall-Timer-Funktion Ihrer Kamera, um kontinuierlich Aufnahmen zu machen.

Ideal ist eine Belichtungsdauer von 2 oder 3 Sekunden; Wir stellten unsere Kamera auf den manuellen Modus mit ISO 100, einer Blende von f/16 und einer Verschlusszeit von 2 Sekunden, machten dann eine Testaufnahme und passten den ISO-Wert bei Bedarf an. Die schmale Blende trägt dazu bei, eine große Schärfentiefe zu gewährleisten, sodass es keine Rolle spielt, wenn der Fokus leicht abweicht.

Die Szene wird stimmungsvoller, wenn Sie das schwindende Tageslicht im Hintergrund oder vielleicht die letzten Farben eines leuchtenden Sonnenuntergangs einfangen können. Versuchen Sie also, den Zeitpunkt so zu wählen, dass die letzten Schimmer der Dämmerung eine Rolle spielen. Hier warteten wir 20 Minuten nach Sonnenuntergang, aber wenn der Himmel klar ist, sollten Sie es vielleicht etwas später versuchen.

Wenn Sie sich von einer Seite zur anderen bewegen, können Sie im Bild unsichtbar werden. Wenn Sie Ihren Körper zwischen die Taschenlampe und die Kamera bringen, entstehen abrupte Lücken im Gemälde, wie hier gezeigt. Nehmen Sie ein leeres Bild auf und verwenden Sie es als Basis für den Effekt.

Wenn Sie die Taschenlampe ins Wasser spritzen, entstehen attraktive Sprays und Farbspritzer, die den lebendigen Effekt verstärken. Wenn Sie eine Form im Sinn haben – wie unsere Seerosenform, die wir erstellt haben –, versuchen Sie, deren Umrisse mit Ihren Lichtmalerei-„Strichen“ nachzuahmen.

Öffnen Sie einen Rahmen der leeren Szene. Öffnen Sie als Nächstes ein Bild der Form, die Sie verwenden möchten – wir haben uns für eine Seerose entschieden. Schnappen Sie sich das Verschieben-Werkzeug und ziehen Sie die Form in die Szene, um sie zu kopieren. Drücken Sie zum Transformieren Cmd/Strg+T, ändern Sie dann die Größe und positionieren Sie die Form. Gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und reduzieren Sie die Deckkraft.

Suchen Sie in Ihren Bildern eine geeignete fließende Linie, die einen Teil der Form grob nachahmt. Treffen Sie mit dem Lasso-Werkzeug eine grobe Auswahl, kopieren Sie es dann (Befehl/Strg+C) und fügen Sie es in das leere Bild ein (Befehl/Strg+V). Nehmen Sie das Verschieben-Werkzeug und positionieren Sie es ungefähr an der richtigen Stelle.

Stellen Sie den Ebenen-Mischmodus auf „Aufhellen“. Drücken Sie zum Transformieren Cmd/Strg+T, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Warp. Ziehen Sie die Ebene, um sie an die Form anzupassen. Fügen Sie als Nächstes eine Ebenenmaske hinzu und malen Sie mit einem schwarzen Pinsel, um alle unerwünschten Teile auszublenden. Fügen Sie auf die gleiche Weise weitere Linien hinzu, um die Form aufzubauen.

Der Warp-Befehl in Photoshop eignet sich hervorragend zum Umformen von Ebenen. Um dies zu starten, gehen Sie entweder zu „Bearbeiten“ > „Transformieren“ > „Warp“ oder klicken Sie stattdessen mit der rechten Maustaste, während Sie eine Ebene transformieren, um auf die Warp-Funktion zuzugreifen. Es gibt ein paar wichtige Kontrollen. Zunächst können Sie im Raster oben links festlegen, wie viele Segmente Ihre Warp-Box hat. Je mehr Segmente, desto umfangreichere Änderungen können Sie vornehmen.

Sie können nicht nur aus einem Standardraster wie 3x3 wählen, sondern auch mit der Befehlstaste/Strg+Klick Ihre eigenen Ankerpunkte an einer beliebigen Stelle auf der Ebene hinzufügen. Dann können Sie entweder einen einzelnen Punkt ziehen oder die Umschalttaste gedrückt halten und ein Feld ziehen, um mehrere Ankerpunkte hervorzuheben, und sie dann alle auf einmal verschieben. Wenn Sie auf der Suche nach pixelintensiveren Steuerelementen sind, rufen Sie den Befehl „Verflüssigen“ („Filter“ > „Verflüssigen“) auf, um eine Reihe leistungsstarker Optionen zu erhalten.

PhotoPlus: Das Canon Magazinist der weltweit einzige monatliche Zeitungskiosktitel, der zu 100 % Canon gewidmet ist. Sie können also sicher sein, dass das Magazin für Ihr System absolut relevant ist.

Dies sind die besten Kameras für Porträts und die besten Tipps für die Porträtfotografie. Vielleicht interessieren Sie sich auch für die beste Fotobearbeitungssoftware und die besten Fotobearbeitungs-Laptops.

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James ist der leitende Technikautor bei Digital Camera Magazine, PhotoPlus: The Canon Magazine und N-Photo: The Nikon Magazine. Er ist ein fantastischer Allgemeinfotograf mit einem beneidenswerten Spektrum an Fähigkeiten in allen Genres der Fotografie.

Ob es sich um Techniken der Blitzfotografie wie stroboskopische Porträts, astrofotografische Projekte wie das Fotografieren des Nordlichts oder die Umwandlung von Ton in Kunst durch das Tanzen von Farbe auf einer Reihe von Lautsprechern handelt – James‘ Tutorials und Projekte sind ebenso kreativ wie unterhaltsam.

Als Herausgeber des Magazins Practical Photoshop ist er außerdem ein Zauberer in den dunklen Künsten von Photoshop, Lightroom und Affinity und verfügt über echte schwarze Magie in der digitalen Dunkelkammer, was ihn zu einem der führenden Experten für Fotobearbeitungssoftware und -techniken macht.