Noma Kyoto-Pop

Das Noma Kyoto Pop-up ist bis zum 20. Mai 2023 geöffnet und findet in den Räumen von Kengo Kumas Ace Hotel statt, dessen Innenräume vom Kopenhagener OEO Studio entworfen wurden

Blätter, Steine, Blütenhülsen, Muscheln, Moosbälle und ein schwimmender Algenwald – dazu Keramik, Bambus, Lackwaren, Naturtextilien, Tatami-Bildschirme und Holzhandwerk. Die Grenze zwischen dem Natürlichen und dem Handgefertigten verschwimmt im Noma Kyoto, dem jüngsten einer Reihe globaler Pop-ups des hochgelobten Kopenhagener Restaurants Noma, zu einem szenischen, zeitgenössischen Effekt.

Das zehnwöchige Pop-up – bis zum 20. Mai 2023, der mit der berühmten Kirschblütensaison der antiken Stadt zusammenfällt – verbindet die Schönheit natürlicher Objekte mit einer Fülle von mehr als 50 handgefertigten Artikeln, von Tassen und Messern bis hin zu Beleuchtung, hauptsächlich von Japanern und nordische Hersteller.

Der Raum, der vom in Kopenhagen ansässigen OEO Studio zusammen mit Christine Rudolph, Nomas ansässiger Stylistin, entworfen wurde, erstreckt sich über das Restaurant im dritten Stock des Ace Hotel Kyoto, einen großen Raum mit doppelter Höhe und einer Fensterwand mit Blick auf einen Dachgarten.

René Redzepi, der Gründungskoch von Noma, der sein gesamtes Personal und deren Familien (insgesamt 95 Personen) von Kopenhagen nach Kyoto verlegt hat, zeigt Wallpaper* durch den Raum und erklärt: „Ich würde es als handgemacht, modern und respektvoll zusammenfassen.“ „Wir wollten die handgefertigten Elemente ausbalancieren, damit es nicht zu traditionell wirkt.“

Thomas Lykke, neben Anne-Marie Buemann Mitbegründer von OEO Studio, fügt hinzu: „Die wichtigste Inspiration für Noma Kyoto war die japanische Kultur und Kyoto.“ „Die Innenausstattung ist eine Auszeichnung für den Reichtum an Handwerkskunst, Tradition und kulturellem Erbe.“

Bei der Ankunft säumt eine Schatzspur aus natürlichen Objekten – Muscheln, Blätter, Steine ​​– subtil die Treppe, die von der Lobby des Ace Hotel Kyoto zum Restauranteingang im dritten Stock führt. Hier passieren Besucher die juwelenroten und grünen Farbtöne eines hängenden Noren-Vorhangs, der für Noma vom legendären 101-jährigen japanischen Künstler Samiro Yunoki geschaffen wurde (dessen kräftige Werke auch im gesamten Hotel verstreut sind).

Beim Betreten entfaltet sich eine überirdische, von der Natur inspirierte Szenografie – der Ton wird von einer großen Mooskugelskulptur bestimmt, die abstrakt mit exotischem Blattwerk geschmückt ist, darunter eine „Lady of the Night“-Orchidee.

Eine gedämpfte Kyoto-Palette aus Erdtönen erstreckt sich über den Raum und spiegelt sich in Salbei-, Grau- und Korallen-Tatami-Mattenplatten von Yokoyama Tatami wider, die minimalistische, vertikale Raumteiler bilden. dunkelbraune Eichentische aus einer maßgeschneiderten Stellar Works AYA-Kollektion von OEO Studio, mit Kvadrat-gepolsterten Onyx-Eichensitzen; und klar gestaltete Time & Style-Schränke, gefüllt mit Artefakten von Antiquitätenmärkten in Kyoto-Tempeln sowie Naturobjekten von Waldwanderungen.

Seetang ist ein wichtiger Bestandteil der DNA von Noma Kyoto, sowohl für das Innere als auch für den Inhalt seiner Teller – am besten, vielleicht ungewöhnlich, in seinem Kelpwald verkörpert. Über den Köpfen der Gäste im Hauptraum schwebt, geschmückt auf einem Bambusspalier, ein traumhaftes (und akustisch absorbierendes) Meer aus organischen grünen Paneelen, die aus einer Mischung von Biotextilien aus Seetang bestehen, die von Natural Material aus Kopenhagen hergestellt wurden Studio; gefärbter Stoff vom Tokioter Tenegui-Hersteller Kamawanu; und Seetang, bezogen auf Japans nördlichste Insel Hokkaido. „Das ist mein Lieblingsfeature, es ist ein Meisterwerk mit seinem Materialmix“, sagt Redzepi, der es im Noma Copenhagen aufhängen will, wenn das Pop-up am 20. Mai endet.

Als subtile visuelle Verbindung zum Kopenhagener Restaurant hängen auch maßgeschneiderte Kyoto-Versionen der charakteristischen dreieckigen „Algae Paper Lamp“-Pendelleuchten von Jonas Edvard, gefertigt aus dänischen Algen und Thermoflockpapier, sauber über den Tischen.

Die massiven, baumstammähnlichen Weinkühler des berühmten zeitgenössischen Holzkünstlers Shuji Nakagawa aus der nahegelegenen Präfektur Shiga sind von Usu-Mochi inspiriert, traditionellen hölzernen Reismörsern zur Herstellung von Mochi-Süßigkeiten.

Keramik ist ein weiteres Highlight, mit Tischplatten und Innenräumen, die geschickt mit den Wabi-Sabi-Kanten japanischer Töpferwaren von Künstlern wie Asuka Juba und Toru Hatta sowie der von der Natur inspirierten dänischen Ästhetik von Ann-Charlotte Ohlsson und Kristine Vedel durchsetzt sind. „Die Farbpaletten spielen beide Welten aus“, erklärt Rudolph. „Die dunkleren Töne sind eher japanisch, die tonalen Erdtöne kommen aus Skandinavien.“

Für OEO Studio bestand eine zentrale Herausforderung darin, die Integrität des bestehenden Designs, das ursprünglich für ein Restaurant im Bistrostil gedacht war, mit der Essenz von Noma in Einklang zu bringen. Dies führte dazu, dass Ornamente, Möbel und Lampen entfernt wurden, während die Bodenfugen abgedunkelt wurden, um ein monotones Grau zu erzeugen .

„Die Speisekarte des Noma Kyoto basiert stark auf Zutaten und Produkten aus Japan und das ist bis auf wenige Ausnahmen auch unser Ansatz bei der Gestaltung“, fügt Lykke hinzu. „Noma Kyoto ist einzigartig Noma Kyoto, nur für zehn Wochen, auch wenn wir und das Noma-Team zwei Jahre dafür gebraucht haben.“

Das Noma-Pop-up im Ace Hotel Kyoto läuft bis zum 20. Mai 2023

noma.dk/kyoto

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