CMA Fest 2023: Miranda Lambert, Jelly Roll Lead Night 2 Top Moments
Der zweite Abend des CMA Fests gipfelte im Nissan-Stadion in Nashville mit einem gestapelten Künstleraufgebot, das jede Menge Kooperationen vorsah. Der Abend war lau und die etwa 60.000 im Stadion versammelten Fans waren bereits von den Dutzenden Künstlern gestärkt, die früher am Tag auf verschiedenen Tagesbühnen in der Innenstadt von Nashville spielten.
Das Line-up am Freitagabend (9. Juni) bestand aus Tanya Tucker, Miranda Lambert, Lainey Wilson, Keith Urban, Dalton Dover, Hailey Whitters und HARDY – zusammen mit einem Überraschungsauftritt von Billboard-Coverstar Jelly Roll. Die mit Stars besetzte Veranstaltung erstrahlte dank der zahlreichen überraschenden Kooperationen, die sich über die gesamte Show verteilten, noch mehr.
Nachfolgend heben wir die besten Momente der zweiten Nacht des CMA Fests im Nissan-Stadion hervor. Das CMA Fest findet vom 8. bis 11. Juni in der Innenstadt von Nashville statt.
Lambert hatte bereits mehrere Songs in einem beeindruckenden, mit Hits gefüllten Set gespielt, zu dem „Little Red Wagon“ und „Gunpowder and Lead“ gehörten, als sie ihrer Show einen Curveball verpasste und das Publikum begeisterte, indem sie Avril Lavigne auf der Bühne begrüßte. Die beiden begannen mit einer leidenschaftlichen Darbietung von Lamberts rachsüchtigem Hit „Kerosene“ aus dem Jahr 2005 und ließen dann die Grenzen zwischen Country und Pop-Punk verschmelzen, mit einer lockeren Darbietung von Lavignes Grammy-nominiertem Signature-Hit „Sk8er Boi“, die Lambert und Lavigne fanden Note für Note aufeinander abgestimmte Spitfire-Texte.
Der Texaner Johnson und Okie McEntire haben sich zuvor für eine Duettversion von Johnsons Hit „Dear Rodeo“ zusammengetan. Aber in seinen Konzerten spielt Johnson auch oft eine starke Version von McEntires Lied „Whoever's in New England“ aus dem Jahr 1986. Während seines Sets, zu dem auch „Human“ und „Til You Can’t“ gehörten, begeisterte Johnson das Publikum im Nissan-Stadion sofort, indem er das Mitglied der Country Music Hall of Fame während seines Sets auf der Bühne begrüßte, um mit ihm den Song zu singen . Ihre Stimmen verschmolzen wunderbar mit der eleganten, kraftvollen Gesangsdarbietung – während McEntires Interpretation der letzten Noten des Liedes ihre zeitlose stimmliche Meisterschaft hervorhob.
Diese Woche stellte Lambert, die Gewinnerin des ACM-Entertainers des Jahres, ihre Zusammenarbeit mit ihrem texanischen Landsmann und Musiker Leon Bridges mit dem Titel „If You Were Mine“ vor. Am Freitagabend brachten sie dieses entspannte, zärtliche Liebeslied in den Mittelpunkt, das durch ihre großartigen Harmonien noch verstärkt wurde. Später in ihrem Auftritt begrüßte Lambert auch Elle King mit einer lautstarken, frechen und partyauslösenden Interpretation von „Drunk (And I Don't Wanna Go Home)“. Die Freude und der Spaß auf den Gesichtern der beiden Künstler waren nicht zu leugnen, als sie die Nummer mit dem 80er-Jahre-Popgeschmack durchspielten, während die Zuschauer Bierdosen in die Luft hoben und fröhlich den Refrain brüllten.
In den letzten Jahren hat sich Jelly Roll mit atemberaubender Geschwindigkeit von ausverkauften Shows im Ryman Auditorium zur überfüllten Bridgestone Arena entwickelt. Anfang der Woche erzählte der gebürtige Antioch aus Tennessee gegenüber Billboard, dass es einer seiner Träume sei, bei einer Show im Nissan-Stadion als Headliner aufzutreten. Am Freitagabend bekam er einen Vorgeschmack darauf, wie sich dieser triumphale Moment anfühlen würde, als er auf einer Satellitenbühne inmitten der rund 60.000 Zuschauer im Nissan-Stadion zwei Lieder aufführte. Jelly Roll war am Ende seines Auftritts von tief empfundener Emotion überwältigt und nahm die Reaktion des Publikums auf seine überragenden Darbietungen von „Son of a Sinner“ und „I Need a Favour“ auf. Als er sich nach der Aufführung verabschiedete, waren die Geräusche der Menge, die inbrünstig seinen Namen skandierte, noch zu hören.
Tucker, Wilson und King wurden zu dem Trio, von dem wir nicht wussten, dass wir es brauchten, als dieses Kollektiv talentierter, visionärer Künstlerinnen zusammenkam, um Tuckers Lied „Texas (When I Die)“ von 1978 zu covern. Bei der lockeren Zusammenarbeit tauschten sie Verse aus, stimmten verschiedene Harmonielinien ein und brachten ihre elektrisierenden Persönlichkeiten auf der Bühne in dieser unbeschwerten Ode an den Lone Star State mit voller Kraft zur Geltung.
In den letzten mehr als zwei Jahrzehnten hat Urban ein einzigartiges Vertrauen und eine besondere Nähe zu seinem Publikum aufgebaut, eine Künstler-Fan-Bindung, die vielleicht von keinem anderen Künstler des Formats erreicht wird. Während sich seine Shows weiterentwickelten, war er weiterhin bestrebt, seine Musik direkt zu seinen Fans zu bringen, indem er bei seinen Konzerten sowohl auf den Satellitenbühnen als auch auf der Hauptbühne spielte und die Fans dabei aus nächster Nähe begrüßte. Die schiere Größe des Publikums im Nissan-Stadion am Freitagabend machte keine Ausnahme, denn Urban stellte sich an einem Punkt seiner Show mitten in die Menge, um eine entspannte, aber schwüle Version seines Hits „Blue Ain't Your“ aus dem Jahr 2016 aufzuführen Color“, ein Song, der Urban einen CMA Award als Single des Jahres einbrachte.
HARDY beendete die Freitagabendshow mit einer Reihe von Songs aus seinem aktuellen Album The Mockingbird & The Crow, darunter „Sold Out“, „Kill Sh*t Til I Die“, „Truck Bed“ und „Jack“. Eine Extraportion Dramatik bekam das Publikum mit der hervorragend gemachten Rache-/Mordballade „Wait in the Truck“. Er begrüßte Lainey Wilson zurück auf der Bühne für das Duett, das Wilsons energiegeladenen, einnehmenden Auftrittsstil mit HARDYs grüblerischer, schroffer Stimme verband und so die Handlung des Liedes von Rache und Erlösung verstärkte.
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