7 Trends, die auf der Design Week in Toronto entdeckt wurden

Von Hannah Martin

Wenn Sie durch Toronto fahren, können Sie die Kräne nicht übersehen. Sie sind überall und errichten in halsbrecherischem Tempo himmelhohe Eigentumswohnungen und andere Gebäude mit gemischter Nutzung. Und während unzählige neue Projekte die Skyline neu beleben, verändert sich auch die aufstrebende Designlandschaft der Stadt. AD PRO ist letztes Wochenende in die Hauptstadt Ontarios aufgebrochen, um seine 22. jährliche Interior Design Show (IDS) und 10. jährliche DesignTO zu präsentieren. Die Messe, ein stadtweites Designfestival, bot Kooperationen, Ausstellungen und neue Kollektionen in ganz Toronto. Nachfolgend stellen wir sieben Trends vor, die sich im Laufe der Feierlichkeiten herauskristallisierten.

Die Hartholzmöbel von Karben werden in Kleinserien in Toronto hergestellt.

1. Holz zum Erinnern.

Vielleicht ist es nicht überraschend – schließlich ist Holz eines der wichtigsten Exportgüter des Landes –, aber kanadische Designer im gesamten IDS erkundeten die Möglichkeiten von Holz. Lauren Reed hat aus einem Eschenbrett eine Stehleuchte geschaffen. Odami arbeitete mit Patrick Murphy von One Wood an einem klobigen Stuhl, der aus einer 100 Jahre alten Roteiche vom Grundstück von Murphys Eltern gefertigt wurde, die wegen Fäulnis gefällt werden musste. Die vom Shaker inspirierten Sitze von Atelier Arking wurden größtenteils aus lokal angebautem Holz hergestellt. Und Karben stellte erstmals eine Reihe Windsor-ähnlicher Stühle und Bänke vor, die aus Pennsylvania-Asche geschnitzt wurden, die aufgrund eines zerstörerischen Eschenwurmbefalls in einer obligatorischen Ernte gefällt wurde. Sogar die berühmte Sanierung der Uferpromenade von Toronto, die von den von Google unterstützten Sidewalk Labs durchgeführt wurde, schlägt Wohnhäuser vor, die ausschließlich aus gutem, altem Holz gebaut werden.

Mjölk, ein beliebtes Designgeschäft im Torontoer Stadtteil Junction, stellte erstmals neue Designs der norwegischen Firma Anderssen & Voll und des kanadischen Designers Thom Fougere vor, die beide hier gezeigt werden.

2. Eine Anspielung auf das Nordische.

Vielleicht sehen die Kanadier einige von sich selbst in den eiskalten, waldbedeckten Ländern Nordeuropas, denn während der Designwoche in Toronto gab es Anspielungen auf nordisches Design. Mjölk, eines der bekanntesten Designgeschäfte Torontos, hat sich mit seinem Japandi-Look, der an skandinavischen und japanischen Stil erinnert, einen Namen gemacht. Und zu seinem 10-jährigen Jubiläum stellte das Geschäft neue Möbelkooperationen mit dem norwegischen Studio Anderssen & Voll und dem kanadischen Studio Thom Fougere vor. Dieses Mal wurden alle Stücke in Kanada hergestellt. Am anderen Ende der Stadt feierte eine Ausstellung mit dem Titel „Danish Desires“ die Traditionsmarken des nordischen Landes, darunter Carl Hansen & Son, Fritz Hansen und Georg Jensen.

Stühle von Common Accounts (vorne) und Rebecca Claire Ford (hinten) mit einer Linienkomposition von Sylvain Beaudry in der Ausstellung „Themselves“.

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3. Kunst, die Sie verwenden können.

Die verschwommene Grenze zwischen Kunst und Design sorgte in Toronto für einen stetigen Tropfen unterhaltsamer Dinge. Bei „Themselves“, einer Ausstellung im Schiffscontainerkomplex namens Stackt Market, zeigten die Kuratoren Briar Gill und J. Thomas Kim Werke, die „den Raum zwischen den Grenzen von Kunst und Design besetzen“, wie zum Beispiel den Frumpy Chair von Jamie Wolfond aus Polypropylen und der imposante Empty Continent-Throne von Kit Howland aus Stahl und Schaffell. Währenddessen zeigte Ryan Spotowski auf der IDS farbenfrohe Betonprofile und die Detroiter Galerie Next:Space stellte die Möbel-Skulptur-Hybride des in Detroit ansässigen Studios Zuckerhosen vor.

Die neuen Ztista-Möbel von Faina Design werden aus recyceltem Metall, Zellulose, Holzspänen und Ton hergestellt.

4. Materialien, die Sie nachts schlafen lassen.

Über die Betonung von stets nachhaltigem Holz hinaus experimentierten Designer mit neuartigen Materialien, die für den Planeten in Ordnung sind. Auf der IDS stellte das ukrainische Studio Faina Design erstmals skulpturale Möbel vor, die aus einer Mischung aus recyceltem Metall, Zellulose, Holzspänen und Ton hergestellt wurden, und Only One Yes stellte einen avantgardistischen Tisch vor, der aus gebrauchtem Kaffeesatz und Kalkstein hergestellt wurde Es zersetzt sich nach Gebrauch auf natürliche Weise, anstatt jahrhundertelang auf einer Mülldeponie zu liegen. Wohlfühlmaterialien waren unterdessen ein Thema, das bei einigen der brillanten Keynote-Vorträgen nachhaltigkeitsorientierter Architekten am IDS, darunter Francis Kéré und Frida Escobedo, häufig zur Sprache kam.

Blobs von Chifen Cheng, ein Stück aus „Aluminum“ in der ESP Gallery, kuratiert von MSDS Studio und Jamie Wolfond.

5. Ein Gespräch über Massenproduktion.

Zwei der berühmtesten Designfirmen Torontos – MSDS Studio und Good Thing-Gründer Jamie Wolfond – sind vor allem für ihre Industriedesigns bekannt, die speziell für die Massenproduktion entwickelt wurden. Aber für das diesjährige DesignTO haben sie sich zusammengetan, um eine Ausstellung mit dem Titel „Aluminum“ in der ESP Gallery im West End von Toronto zu kuratieren, die diese Grenzen sprengen würde. Für die Show baten sie 13 andere kanadische Designer, etwas aus bearbeitetem Aluminium zu entwerfen, das in einer Fabrik in China hergestellt werden sollte. Da der Prozess subtraktiv ist, fast wie das Schnitzen, eignet er sich nicht für die Massenproduktion, sodass die Ergebnisse, die von Lampen bis hin zu Vasen reichen, praktisch einzigartig sind. Ein ähnliches Gespräch fand auf dem Stackt Market statt, wo MUKË für eine begrenzte Zeit sein Studio einrichtete und kleine funktionale Objekte von Hand aus Industriematerialien zusammenbaute.

Jonathan Adler mit seiner Caesarstone-Installation am IDS.

6. Stein muss nicht kalt sein.

Überlassen Sie es Jonathan Adler, im Januar Wärme (über einen riesigen Regenbogen und Cartoon-Wolken) nach Toronto zu bringen. Die Oberflächenmarke Caesarstone, deren Produkt aus natürlichem Quarz besteht, beauftragte den zukunftsorientierten Designer mit der Gestaltung einer Installation für IDS. Laut Elizabeth Margles von Caesarstone bei dem Abendessen, das sie in den Wolken auf dem legendären CN Tower in Toronto veranstalteten, „machen die Ergebnisse einfach glücklich.“

Eine Darstellung von Reset Home, entworfen von Hummingbird Hill Homes, VFA Architecture + Design und VTLA Studio, dem jährlichen Concept Home von IDS.

7. Die Natur kommt herein.

Da in der Stadt so viele Wohnsiedlungen entstehen, kann man nicht nur bei der Dekoration, sondern auch bei der Entwicklung von Räumen Lehren daraus ziehen. Reset Home, entworfen von Hummingbird Hill Homes, VFA Architecture + Design und VTLA Studio, wurde als jährliches Concept Home von IDS ausgestellt und legte den Schwerpunkt auf Grünflächen und die Art und Weise, wie sie den Alltag bereichern können. In einem ähnlichen Sinne befand sich gegenüber dem Kongresszentrum ein grüner Heilungsraum, eine Oase auf der Messe, in der Besucher an Gruppenmeditationen teilnehmen und so sowohl mit der Natur als auch mit sich selbst in Einklang kommen konnten.