Spoleto-Rezension: Hell und dunkel, geschmeidig und zäh, Gravity & Other Myths bricht aus dem Chaos

Mitglieder der Zirkus- und Körpertheatergruppe Gravity & Other Myths führen im Rahmen ihrer neuen Show „Out of Chaos“ einen Dreier-Handstand auf. Gravity & Other Myths werden während der Saison 2023 des Spoleto Festival USA sechs Shows geben. Karnevalskino/Zur Verfügung gestellt

Von dem Moment an, in dem Lisa Goldsworthy von „Gravity & Other Myths“ auf die Bühne schlendert und sich beiläufig mit dem Publikum unterhält, ahnt man, dass dies kein typischer, aufsehenerregender, hochfliegender Akrobatik-Act sein wird.

Und wenn dann noch der eine oder andere Darsteller zu ihr gesellt, um einen kollektiven Lärm aus unmerklichen Beobachtungen zu erzeugen, beginnt man zu verstehen, warum dieses besondere Werk der australischen Akrobatik-Truppe „Out of Chaos“ heißt.

Sicher, es wird Keuchen und „Oh nein, das hat sie nicht“-Momente geben. Es gibt zahlreiche Beweise für die Strenge einer Leistung nach der anderen, die dem Begriff der Schwerkraft eine Chance auf Gültigkeit gibt.

Aber dieses Werk des mehrfachen Spoleto-Teilnehmers ist so konzipiert, dass es unter die Haube des Bühnenerlebnisses vordringt und es von dem Zeug befreit, das es verdeckt. Es handelt sich um eine Art „A Chorus Line“ mit australischem Touch, der durch angstgeprüfte innere Monologe einen ungefilterten Fokus auf die Performance legt und darauf hinweist, dass bei einer gewaltigen körperlichen Anstrengung regelmäßig der mentale und buchstäbliche Schweiß zum Ausdruck gebracht werden muss, der mit dem Tragen verbunden ist eine Zirkusnummer.

Dazu stehen viele im Unternehmen buchstäblich in Unterwäsche vor dem Publikum. Die Kostüme sind fast keine Kostüme: verschiedene BHs, lässige Hosen, zerknitterte Button-Downs oder nackte Brüste, zusammen lesen sie sich wie die Kleidung eines Mitbewohners, dem man zufällig begegnet ist, als er im Kühlschrank nach einem Mitternachtssnack kramte.

Gleichzeitig sind die Darsteller zu Beginn in düstere Dunkelheit gehüllt. Als die Show beginnt, tauchen auch wir in sie ein, nur um einen kurzen Blick auf schwach beleuchtete menschliche Brücken, Türme und Zwei-Personen-Formationen zu erhaschen, die uns Lust auf mehr machen.

Und wenn mehr Licht nachlässt, entstehen oft grelle Flecken, die zeitweise auf uns gerichtet sind. Die Künstler selbst positionieren die Scheinwerfer auf der Bühne und verdeutlichen so akustisch die Mechanik hinter der Bühnenmagie. Dazu gehört auch das Durchbrechen der sogenannten „vierten Wand“ zwischen Darsteller und Gönner, wenn Goldsworthy ihnen Fragen stellt und eine Zeit lang spontan Antworten gibt.

Dieses Yin-Yang-Wechselspiel entfaltet sich auch in der Akrobatik, auf messerscharfer Kraft und Vertrauen. Die Darsteller stehen einander gegenüber, wobei einer den Hals seines Partners energisch umschließt und den anflehenden anderen gewaltsam anleitet, sich schnell zu beugen und durch ihre Beine hindurchzuschlüpfen. Einer wird einen anderen in einem Hula-Hoop-Reifen halten, während beide sich gegenseitig anstarren. Klar, es ist alles sehr lustig, aber die Witze werden mit einem Unterton der körperlichen Intensität beantwortet, die im Spiel ist.

Der Komponist/Musiker/Sänger Ekrim Eli Phoenix nimmt mit Ensemblemitgliedern an einem Ausdauerwettbewerb teil, um zu sehen, ob sein Atem schneller als ihre Posen ist. Als er einmal auf dem Boden liegt und unter Schmerzen einen mühsamen Ton von sich gibt, steht ein Künstler auf dem Bauch. Das Publikum stöhnt vor Mitgefühl.

„Gravity & Other Myths“ lässt die Akrobatik mühelos wirken, mit flüssigen Übergängen und einer wunderbaren Fähigkeit, menschliche Türme in schnellen, einzelnen Sprüngen zum Abheben zu bringen. Das humorvolle Ensemble steht keineswegs auf Zeremonien, auch wenn es dies auf den umwerfend starken Schultern eines anderen Interpreten tut. Es ist witzig und lässig, entwaffnend offenherzig.

Und während ihr Firmenname die Schwerkraft als Mythos darstellt, nutzen sie sie voll aus, um sie durch Ganzkörperbegegnungen auf dem Bühnenboden voranzutreiben und sich mit beneidenswerter Elastizität zu drehen, zu falten, zu stoßen und zu fliegen.

Mit der Unterstützung beruhigender, singender Musik nehmen die Dinge schließlich eine Wendung ins Transzendente. Zum Gesang gesellt sich das sanfte Glockenspiel tibetischer Klangschalen, das von den Künstlern auf Treppen im Publikum geläutet wird. Wir werden auf eine höhere Ebene geführt, während ein Darsteller wie ein Asket auf einem Berggipfel immer höher auf einer Reihe von Plattformen platziert wird.

Am Ende wird von der Bühne aus eine mitreißende Behauptung aus dem Chaos dargeboten, so dass die Unterstützung der anderen die Entschlossenheit stärkt und Ängste zerstreut. Ich wünschte, wir hätten alle so ramponierte, verschwitzte Muskeln in unserer Ecke, Unterwäsche und alles.

ErreichenKalyn Oyer unter 843-371-4469. Folgen Sie ihr auf Twitter @sound_wavves.

Maura Hogan ist Kunstkritikerin bei The Post and Courier. Zuvor hat sie unter anderem für die New York Times, Gourmet, Garden & Gun über Kunst, Kultur und Lifestyle geschrieben.

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