Masterpiece London ist abgesagt, Nifemi Marcus

Von Alia Wie geht es dir?

Von bedeutenden geschäftlichen Veränderungen bis hin zu bemerkenswerten Produkteinführungen – in der Welt des Designs passiert immer etwas Neues. In dieser zweiwöchentlichen Zusammenfassung bietet AD PRO alles, was Sie wissen müssen.

Masterpiece London ist abgesagt

Seit seiner Eröffnung im Royal Hospital Chelsea im Jahr 2010 hat Masterpiece London Besucher aus der ganzen Welt angezogen, um seltene Kunstwerke, antike Möbel und Sammlerstücke von mehr als 140 Ausstellern zu besichtigen. Doch sechs Monate vor der Ausgabe 2023 hat die MCH Group die renommierte Messe abgesagt. Das Marketingunternehmen, das auch hinter dem Kraftpaket der Art Basel und dem brandneuen Schaufenster für moderne und zeitgenössische Kunst Paris+ par Art Basel steht, das letzten Oktober zum ersten Mal erfolgreich im Grand Palais Éphémère stattfand, hat auf seiner Website angegeben, dass aufgrund steigender Kosten und a Aufgrund der schwindenden internationalen Präsenz ist Masterpiece London „in diesem Jahr kommerziell nicht rentabel“. Die helle Seite? MCH erwägt „zukünftige Optionen für die Marke Masterpiece“, heißt es in der Erklärung weiter.

Marta präsentiert Nifemi Marcus-Bello-Ausstellung

Oríkì (Akt I): Friction Ridge von Nifemi Marcus-Bello startet am 26. Januar.

Erbauliche Loblieder sind ein wesentlicher Bestandteil der westafrikanischen Yoruba-Kultur. Passenderweise entschied sich der spirituell motivierte Designer Nifemi Marcus-Bello aus Lagos, Nigeria, für seine erste Einzelausstellung in den USA, dieser generationenübergreifenden mündlichen Überlieferung zu huldigen. Vom 26. Januar bis 4. März wird die LA-Galerie Marta Oríkì (Akt I): Friction Ridge – den ersten von mehreren Akten einer Reihe, die sich auf die Verschmelzung von Identität, Materialität und Handwerk konzentriert – in ihrem temporären Satellitenraum in Culver City veranstalten. Sechs glitzernde Bänke aus polierter Bronze, die von der Ehrfurcht des äthiopischen Surma-Volkes vor dem Malen mit den Fingern zeugen, sind der Star der Installation. Die im Wachsausschmelzverfahren gefertigten skulpturalen, taktilen Stücke werden durch eine Klanglandschaft mit der Stimme von Marcus-Bellos Mutter verstärkt, die ihr eigenes kraftvolles Oríkì rezitiert.

Die Vitra Salon-Serie kehrt zurück

Auch in diesem Frühjahr kann sich die Design-Community wieder auf ein Treffen zur Salon Series von Vitra freuen. Die monatliche Gesprächsreihe findet im New Yorker Studio der Marke im NoMad statt und wird von geselligen Happy Hours von Le Moné begleitet. Sie beginnt am 15. Februar mit einer Podiumsdiskussion, die Bundesprojekten gewidmet ist, die aus dem Design Excellence-Programm der US General Services Administration hervorgegangen sind. Als Nächstes: Veranstaltungen im März, April und Mai, die sich jeweils auf Handwerkskunst und Maßstab, Designkommunikation und eine NYCxDesign-Showroom-Installation konzentrieren.

NYSID ernennt die Preisträger 2023

Bei der diesjährigen Gala der New York School of Interior Design (NYSID) von Alexa Hampton, die am 11. April in einem privaten Club in Manhattan stattfinden soll, werden drei Branchentalente geehrt. Die Designerin Suzanne Tucker von Tucker & Marks und Suzanne Tucker Home aus San Francisco erhält den Albert Hadley Lifetime Achievement Award, während John Edelman, Präsident und CEO der Möbelmarke Heller, den Larry Kravet Design Industry Leadership Award erhält. Peti Lau, die NYSID-Absolventin, die ein gleichnamiges LA-Studio betreibt, das von ihrem charakteristischen AristoFreak-Stil angetrieben wird, erhält den Rising Star Award 2023, gesponsert vom Shade Store. Die Gala, die die bedeutendste jährliche Spendenaktion der Designschule darstellt, kommt Stipendienfonds zugute.

Die neue Modernity-Galerie wird Werke von Hans Wegner, Finn Juhl, Arne Jacobsen und Alvar Aalto zeigen.

Nordische Designgalerie Modernity zieht in neue Räumlichkeiten in London um

Nachdem Modernity über zwei Jahrzehnte lang die Stockholmer mit seinem Angebot an Möbeln, Keramik, Glaswaren, Leuchten und Schmuck berühmter nordischer Designer des 20. Jahrhunderts begeisterte, erblühte es 2019 in London. Zuerst eröffnete es ein Geschäft in Marylebone, dann in Notting Hill , und am 24. Januar wird es seinen neuen permanenten Raum im Newson's Yard-Projekt in Pimlico enthüllen. Werke von Künstlern wie Hans Wegner, Finn Juhl, Arne Jacobsen und Alvar Aalto werden von Mauerwerk aus der viktorianischen Zeit, industriellen Stahlträgern und eleganten Eichenböden begleitet.

Designer Dan Mazzarini startet Online-Shop

Dan Mazzarini entwirft seit etwa zwei Jahrzehnten Innenräume und entwickelt Marken, und jetzt erweitert der Kreativdirektor und Chef des Bicoastal-Unternehmens BHDM Design seine Reichweite mit Archive von Dan Mazzarini. Die Online-Plattform vereint seine kaufbaren Wohnaccessoires von 1.500 verschiedenen Einzelhändlern, darunter einen Horton-Sessel aus Kastanienleder von Soho Home und eine vergoldete Morton-Tischlampe von Burke Decor, mit Inhalten im Magazinstil, die Trends, Videos, Hausbesichtigungen und Kunsthandwerkerprofile umfassen wie die Geschichte der Polka Dots und der Reiz zeitloser schwarz-weißer Strandhäuser.

Im neu enthüllten Flaggschiff von Cult Gaia in LA.

Cult Gaia wird in LA eröffnet, gefolgt von NYC

Die von Prominenten geliebte Lifestyle-Marke Cult Gaia wurde in LA geboren, und so wählte die Gründerin und Kreativdirektorin (und gebürtige LA) Jasmin Larian Hekmat natürlich die Stadt als Standort für ihren ersten Flaggschiff-Standort. Der von den AD100-Designern Alexis Brown und Anno Mille zur Verfügung gestellte Laden wird am 26. Januar in der Melrose Avenue seine Türen öffnen und bietet kalkige, neutrale Texturen im Kontrast zu poliertem Edelstahl und Messing sowie verträumten Farbtönen, die an das Ägäische Meer erinnern.

„Diese Stadt hat für mich so viel sentimentalen Wert“, sagt Larian Hekmat gegenüber AD PRO, daher war es ihr wichtig, den perfekten Ort zu finden. Dieser lockte zunächst „aufgrund seiner Form. Ein Halbkreis und die Art und Weise, wie die Sonne darüber aufgeht, haben für mich eine starke Bedeutung“, fügt sie hinzu. „Mein Lieblingsteil ist der Boden, ein Puzzle aus über 600 einzelnen Kalksteinplatten, jede sorgfältig von Hand gezeichnet und individuell zugeschnitten, um ein einzigartiges Muster zu schaffen. Für mich ist das wie unser Quellcode.“ Als Teil des Wachstumsplans von Larian Hekmat trifft am 8. Februar ein New Yorker Außenposten in SoHo ein.