11 Design-Kooperationen, die wir gerade lieben – von Lingua Franca, Camille Walala und anderen

Von Alia Akkam und Mel Studach

Wenn man aus den neuesten Neuheiten auf dem Markt eine Lehre ziehen kann, dann ist es die, dass die Design-Community tatsächlich besser zusammenarbeitet. Von den reiselustigen Möbeln von Nate Berkus und Jeremiah Brent für Living Spaces bis hin zum Geschirr von Crate and Barrel, das das Archiv von Lucia Eames zelebriert, kommen Branchenmarken aus allen Kategorien zusammen, um durchdachte neue Angebote für die Werkzeugkästen der Designer anzubieten. Suchen Sie nach den neuesten Entwicklungen in den Bereichen Möbel, Dekoration, Beleuchtung und mehr? Lernen Sie die neuesten dynamischen Duos der Branche kennen.

Camille Walala x Ambar

Camille Walala x Ambar

Camille Walala x Ambar

Als die französische multidisziplinäre Künstlerin Camille Walala und Natalia Nicolau vom Textilentwicklungszentrum Ambar erkannten, dass sie benachbarte Ateliers hatten, war es nur eine Frage der Zeit, bis sie zusammenarbeiten würden. Nun ist es soweit. Das Duo stellte kürzlich eine auffällige, in Großbritannien hergestellte Linie gestrickter Textilien für Tisch und Zuhause vor. Monumentale Wandgemälde und Installationen sind für Walala die Norm, daher sind diese kleinformatigen Objekte, darunter Überwürfe aus Merinowolle und Tischläufer aus Jacquard, besonders faszinierend. Skulpturale Bodenkissen werden durch Walalas charakteristische schwarz-weiße Streifen akzentuiert, und grafische Tischsets orientieren sich am dimensionalen Zusammenspiel von Architektur und natürlichem Licht.

Heath Ceramics x Artek

Heath Ceramics x Artek

Die Verwendung natürlicher Materialien ist ein Markenzeichen sowohl von Artek, dem finnischen Möbelunternehmen, das 1935 gegründet wurde (Alvar und Aino Aalto gehörten zu seinen Gründern), als auch von Heath Ceramics, das seit 1948 für sein in Kalifornien hergestelltes Geschirr bekannt ist. Sie vereinen ihre jeweiligen Leidenschaften für massives Bugholz und Clay haben die traditionellen Designmarken ihre Kräfte für die Tische „Rectangular Tile“ und „Square Tile“ gebündelt. Die Stücke werden in Finnland aus der von den Aaltos geliebten einheimischen Birke hergestellt und sind mit einer Ansammlung rechteckiger oder quadratischer Heidefliesen in verschiedenen Grün-, Weiß- und Schwarztönen gekrönt. Ergänzt werden die Tische durch eine Sonderedition von Alvars ikonischem Hocker 60. Das vielseitige Stück wurde erstmals 1933 entworfen und nun als Satz zusammensetzbarer Hocker in einem Kontinuum aus Grüntönen neu interpretiert.

Chris Kerr-Ayer x Hand

Chris Kerr-Ayer x Hand

Porzellankeramik ist Haands übliches Medium, aber das Studio in Burlington, North Carolina, wagt sich jetzt an Glas heran. Mitbegründer Mark Warren hat sich mit dem Glaskünstler Christopher Kerr-Ayer zusammengetan, um ein Trifecta aus Gläsern im Wabi-Sabi-Stil auf den Markt zu bringen, die den Abdruck der Hand des Herstellers tragen. Das Weinglas hat die subtile Form einer Tulpe und wird von einem kurzen Stiel getragen. Es erinnert an den flämischen Stil, der Kameen in Stilllebengemälden des 16. Jahrhunderts darstellte, während der Highball (der gleichzeitig als Wasserglas dient) an einen raffinierten Laborbecher erinnert . Der lässige, alltägliche Becher erinnert an unbeschwerte Nachmittage mit einem Glas Wein in spanischen Bodegas.

Stoppen Sie Olowu x Paperless Post

Stoppen Sie Olowu x Paperless Post

Stoppen Sie Olowu x Paperless Post

Stoppen Sie Olowu x Paperless Post

Der nigerianisch-britische Modedesigner Duro Olowu scheut sich nie davor, in seinen Kleidungsentwürfen geschäftige Muster zu überlagern, und seine Kapselkollektion mit Einladungen für Paperless Post ist von ebenso mutigem Geist. Die digitalen Einladungen und passenden Umschläge basieren auf so bunten Einflüssen wie Arts-and-Crafts-Terrazzo und antiken afrikanischen Stoffen und passen zur Energie jedes tollen Beisammenseins: unglaublich festlich und lustig in Pink, Indigo, Tomatenrot und Ringelblume.

Rosie Li x Montags

Rosie Li x Montags

Bei der Ausarbeitung der Pläne für ihre erste Beleuchtungsserie griffen Jennifer Fiore und Nina Lalli, Gründerinnen der Keramikwerkstatt Mondays, und Lichtdesignerin Rosie Li stets auf die rhythmische Schönheit von Constantin Brâncușis gewaltigen Endless Columns zurück. Die rohen, geometrischen Einflüsse strahlen jetzt in Pilar aus, der siebenteiligen Kollektion handgefertigter, einzigartiger Lampen, die in erdfarbene Glasuren gehüllte Tone mit Oberflächen wie massivem Messing oder spanischen Alabasterkugeln gegenüberstellen. New Yorker können bis zum 31. Januar im Rosie Li Studio vorbeischauen, um die atemberaubenden Feinheiten jedes Stücks persönlich zu sehen.

Guido Faleschini x Sutherland Furniture

Guido Faleschini x Sutherland Furniture

Während des Salone Internazionale del Mobile 1971 in Mailand stellte der italienische Architekt Guido Faleschini den modernistischen Tucroma-Esszimmerstuhl vor, der zu einem Metallgestell mit Lederpolsterung gehört. Das innovative Design ist nach wie vor gefragt und veranlasste Sutherland Furniture zusammen mit i 4 Mariani, dem italienischen Familienmöbelhersteller und lizenzierten Tucroma-Hersteller, eine robuste Outdoor-Version zu entwickeln. Der Esszimmerstuhl Tucroma 316 besteht aus hochwertigem Marine-Edelstahl 316 und Netzschaum und ist mit Sattellederriemen verziert, die Festen im Freien einen Mid-Century-Stil verleihen.

Lucia Eames x Crate and Barrel

Lucia Eames x Crate and Barrel

Lucia Eames, die verstorbene Tochter von Charles und Ray Eames, war selbst Designerin, und Crate and Barrel möchte ihrem wenig bekannten, multidisziplinären Werk mit einer Kollektion aus Wohnaccessoires, Textilien und Geschirr mehr Aufmerksamkeit schenken in ihr kürzlich freigelegtes Archiv fröhlicher Designs. Suchen Sie neben ovalen Servierplatten, Tischläufern aus Bio-Baumwolle und Kissen und Überwürfen aus recyceltem Kaschmir nach skurrilen, altmodischen Gläsern mit Sternen, weißen Keramik-Esstellern mit Herzen und einem schwarzen Metallkandelaber, der die Silhouetten zweier Vögel süß vereint .

Campbell-Rey x Nordic Knots x Hotel Il Pellicano

Campbell-Rey x Nordic Knots x Hotel Il Pellicano

Das Hotel Il Pellicano, ein glamouröses Refugium an der toskanischen Küste, ist einer der sagenumwobenen Rückzugsorte Italiens und wird von der geschmackvollen CEO und Kreativdirektorin Marie-Louise Sciò geführt. Als Sciò, die auch Gründerin der zum Hotel gehörenden Einzelhandelsseite Issimo ist, von Climbing Vine, dem vom Londoner Studio Campbell-Rey für Nordic Knots entworfenen Art-déco- und Gustavian-Teppich, begeistert war, wollte sie unbedingt die verkaufte Marke mitbringen. aus Design zu Il Pellicano. Der Wunsch manifestierte sich in einem Teppich in limitierter Auflage, der das mäandrierende, chartreusefarbene Blattwerk, das für Climbing Vine steht, nachzeichnet, in einer exklusiven Farbgebung jedoch ausdrücklich auf das terrakottafarbene Il Pellicano und die umliegende Landschaft verweist. Selbstverständlich ist jedes der 47 Zimmer des Hotels damit ausgestattet.

Lingua Franca x Wallshoppe

Lingua Franca x Wallshoppe

Für Rachelle Hruska MacPherson, Gründerin des Modelabels Lingua Franca, sind Erinnerungen an Omas Haus übersät mit hängenden schmiedeeisernen Vogelkäfigen, Blumen in Form handgehäkelter Deckchen und farbenfrohen „Granny Square“-Häkeldecken, die entlang einer nackten Armlehne geworfen sind. Die Markenzeichen dienten als Bezugspunkte für Lingua Francas Ausflug ins Zuhause: eine Tapetenkollektion mit 20 Mustern mit Wallshoppe. Unser Lieblingsdruck? Ein illustriertes Blumenmosaik, das direkt von den gemusterten Wänden der Küche von Hruska MacPhersons Großmutter im ländlichen Nebraska inspiriert ist, „die sie freihändig von Hand bemalt hat“, fügt die Designerin hinzu. Das in 10 fröhlichen Retro-Farben erhältliche Muster erweist seinen Vorfahren Respekt und wird liebevoll „Rita's Kitchen“ genannt.

Guo Pei x The Rug Company

Guo Pei x The Rug Company

Prominente und Würdenträger wenden sich an die Modedesignerin Guo Pei wegen ihrer Fähigkeit, alte chinesische Stick- und Maltechniken neu zu interpretieren. Opulent Nature, die Linie aus sieben Teppichen und zwei Kissen, die sie für The Rug Company entworfen hat, drückt dieselbe Ehrfurcht vor der Handwerkskunst aus. Nehmen Sie den dekorativen Dragon Mist, eine Kaskade aus Gold, Grün und Rosa, der eine Hommage an das seit langem in der chinesischen Kultur verankerte Fabelwesen darstellt, oder Splendour, definiert durch einen dekorativen blauen Rand, der an zarte Handarbeiten erinnert – beide aus handgeknüpfter tibetischer Wolle gefertigt und Seide. Empress Gold ist vollständig aus Seide gewebt und zeigt ein majestätisches, handgeschnitztes Blumenmotiv in verschiedenen Goldtönen. Es ist eine passende Anspielung auf das aufwändige, von Pei entworfene Kleid, das Rihanna bei der Met Gala 2015 trug.

Nate Berkus und Jeremiah Brent x Living Spaces

Nate Berkus und Jeremiah Brent x Living Spaces

Für ihre fünfte Zusammenarbeit mit dem Einrichtungshändler Living Spaces im Westen der USA haben die Designer Nate Berkus und Jeremiah Brent eine umfangreiche 42-teilige Kollektion konzipiert, die hauptsächlich für das Wohnzimmer, das Esszimmer und das Schlafzimmer gedacht ist und gleichzeitig erhaben und komfortabel ist. Berkus' Faszination für frühe amerikanische und europäische Möbel und Brents Vorliebe für moderne Schlichtheit kommen in den neuen Stücken zum Ausdruck – da fällt mir das gepolsterte Plattformbett Brighton im Stil der Jahrhundertmitte und der französischen Moderne ein. Zu den weiteren Highlights zählen die wunderbar haptischen und faszinierenden Steh- und Tischlampen der Markteinführung.